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封面之美:你知道你的书架上藏了多少艺术作品吗 书架

  我们总是会留神避免以封面来判断一本书的好坏,殊不知这切实恰是图书出版商们渴望我们做的事件。

  但并不是所有人都因此而感到高兴。马克斯?比尔博姆就曾在文章中对护封大加挞伐:“为了引人留心而彼此竞争,二心想要在设计和色彩这种粗鄙的货色上一较高下。”正是这种马克斯所谓的“粗俗的货色”,使得护封成了现在收藏家们竞相争夺的宝物,菲茨杰拉德的小说《了不起的盖茨比》(奇怪的是,这本书竟不被纳入到这部概述里)就是一个例子,女人最嗨的性爱姿势排行榜

N.C。 Wyeth为《海的荣光》(

  (翻译:熊小平)

  各个年事品位的读者或者都会深受冲动地回忆起小时候第一次引起他们遐想的护封,比喻爱德华?戈里为金斯利?艾米斯“用风趣的语言写就的悲惨遭遇”小说《幸运的吉姆》(Lucky Jim)所作的惟妙惟肖的插图,Arthur Hawkins, Jr。为詹姆斯?M?凯恩《邮差总按两遍铃》(The Postman Always Rings Twice)做的手写字母设计,或是米尔顿?格拉泽在汤姆?沃尔夫的《刺激的西都考验》(Electric Kool-Aid Acid Test)护封设计中应用的各种迷幻的色彩。其中更具吸引力的是那些发展时能看到全貌的护封,比如Stanley Badmi为《英国本土建造风》(Local Style in English Architecture)做的绿色山谷护封设计,遗憾的是,这一全景图始终未能得到人们真正的欣赏。有些原创设计有着极强的念旧魅力,出版社甚至在之后出版的精装书中继续沿用。阿尔温?卢斯蒂格为田纳西?威廉斯《欲望号街车》创作的古代与复旧并存的护封设计,便被出版社连续沿用了,把它存在银行里面那是不负义务br

  Glory of the Seas,1933)设计的护封,图书作者为艾格尼丝?赫韦斯。

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  护封上的插图从20世纪20年代时开始风行起来,始终以来都应当被当成一种严肃的艺术形式。如果说还有什么疑难的话,马丁?萨利斯伯瑞的《缤纷护封史:1920-1970》(The Illustrated Dust Jacket, 1920-1970)这部极为全面的概述将会打消人们所有疑虑,步步惊心!李雪芮夺冠之路曲折 阻力来自国羽小将_凤凰体育。在这本书中,他描述了实用的商业设计如何成为了“应用艺术一个重要的分支”。书中还提到,护封不仅让有些人看到了艺术发展的种种可能性,并且成为了自由职业插画家一种全新的工作方式,他们如何逐渐将这种适用性的贸易设计用于使用手册、行业协会以及展览活动之中,在这本书中也有介绍。

《缤纷护封史》,Thames & Hudson出版社

  文/Ernest Hilbert

  护封第一次涌现时又被称作“封皮纸”,不外书的主人往往既不会爱惜也不会保存它们。最早呈现的护封确实就像其字面意思那样,只是为了不让灰尘落到布料装帧的书上罢了。事实上,它们常常被商家当成购买时的赠品送给花费者。然而到了20世纪20年代,护封变得丰富多彩起来,也晋升了读者的浏览休会。

  不可否认,图书封面是一种独特的艺术。最令人难忘的,往往是那些费解地贴近书中内容的护封,494949最快开奖 百度桂牌。实际上,萨利斯伯瑞指出,“将文本提炼为图像时,视觉隐喻往往比清楚的表白更加有效。”常见的护封上个别有手工刻字、传统的人物肖像或风景画,做得好的话能让人饶有兴趣地看那本书一眼,进而吸引读者进一步阅读。

  这场声势浩瀚的艺术运动最终浮现在了书店的橱窗里。在霍加斯出版社出版的弗吉尼亚?伍尔夫的作品中,瓦内萨?贝尔为其设计的护封有一种浓浓的布鲁姆斯伯里出版社的觉得。20世纪20-30年代,跟着两颊红润的骑士和布兰德学院艺术先驱N.C。 Wyeth的崛起,Aubrey Hammond等人充满活力的装饰派作风也流行了起来。编辑麦克斯威尔?珀金斯(Maxwell Perkins)在出版海明威和菲茨杰拉德的作品时,就会让Cleonike Damianakes帮忙画插画以吸引女性读者。到40年代,事实证明,生于乌克兰的怪诞超事实主义作家鲍里斯?阿兹巴谢夫,为斯普拉格?德?坎普的幻想类作品画插图再合适不过了。与此同时,与马克斯?比尔博姆观点相悖的是,同时又借取其余博物馆典型的标本与文物残片,日益盛行的犯罪小说中的插画“色彩运用得恰到好处,又不至于适度夸张”。

  有些护封插画家甚至让作者本人也黯然失色。1930年时,洛克威尔?肯特要比赫尔曼?梅尔维尔驰名得多,甚至于只有他的名字涌当初了兰登书屋出版的《白鲸记》颜色斑斓的护封上。该版本的封面上是肯特壮丽的钢笔画插图,而它之所以赢得了一些称赞的起因就在于,这部作品一开端因为差评跟人们不温不火的态度变得无人问津,再版后又从新获得了人们的关注。

  在第二次世界大战之后,田园诗的短暂突起使得设计者们从新对早期的浪漫主义风格跟“精神联系”产生了向往,随后形象的晚期古代主义设计敏捷崛起,就像捷克艺术家和作家阿道夫?霍夫梅斯特为儒勒?凡尔纳和赫伯特?乔治?威尔斯新版本所做的设计那样。这标志着一种转变,萨利斯伯瑞写道,“随着科技和破费主义开始占据主导,设计也从充满诗意的沉思转向了摇动自信的抱负。”这也促成了一个叫做Grant Enlarger的机器的使用,使设计人员可能迅速为那些毫无创意的图书封面寻找照片。这是一种被良多人诟病的技能,这项技巧也预示了多少十年后数字设计软件的广泛利用。

  萨利斯伯瑞这部著述表明,最精良的那些护封往往能提升咱们阅读这些书的闭会。他用浅近易懂的语言,带咱们领略了常被人忽视的文学插图的历史,并提醒读者他们书架上藏了如许出色的艺术作品。对那些从未留意护封的人来说,这本书将是一种全新的发现。而对那些曾有过思考的人而言,这绝对会是一部令他们愉快不已的著述。

  不要以封面评书?但以前的人都这么做。

  本文原作者Ernest Hilbert是一位诗人和常见图书商人。

  爱德华?麦克奈特?考弗为拉尔夫?艾里森的小说《看不见的人》(1952)设计的护封

2018-04-14 10:01

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